第115章 华夏古风音乐的新高度（2/3）

用接近诗句的表达方式来书写，看似不搭调却极富想象力，此曲风行势在必然也会迸发出来的超强杀伤力。

有着特殊语境的琵琶曲萦绕在耳旁，像是跳入时光的隧道，回归到年少之时。

那个阶段是最为值得回忆的年代，隐隐的失落感，这首歌完美的演绎出对于时间白朐过隙的无奈，把古风音乐之美发挥得淋漓尽致。

整首歌完毕，不等左杰鞠躬身起，满场的热烈掌声就铺天盖地而来。

夹杂着女孩们的尖叫声，已经更多的高声喝彩，让有限的录影棚空间被一种近乎于狂热的气息所填满。

这种嘈杂足足持续了好几分钟，才在何老师的有心引导下，好不容易平息下来。

显然杧果台是有精心安排的，因为何老师接下来现场采访了坐在头一排的几位音乐界资深人士。

一位老者还要站起来说话，被何老师给劝住了。

“想请教一下左杰小朋友，你的华夏风歌曲显然是成功的，请问你的创作理念是什么，有没有这种新风格的概念性的东西？”

他是有资格称呼左杰小朋友的，因为看他的岁数，怕是七十以上了。

左杰老实回答：“请教可不敢当，我的一开始设想就是想尝试，尝试一下基于我们华夏古典乐器琵琶及古代的诗词情调的元素之上，融入了西方的乐器甚至R&B曲风，会产生一种怎样的效果。”

“慢慢的探索之后，我发现还是可行的，个人总结出来三古三新的融入方式，不敢说是概念化的东西，姑且称之为个人心得吧。”

“三古三新即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念，通过这些框架化的内容过渡，我个人理解的华夏风的风格算是基本确定，成为其后我创作此类歌曲的重要参考内容，用诗写歌，境界也许更高一些。”

“我向来推崇咱们华夏传统文化，对传统精神的歌颂，没有丝毫年代感，任何时候听也不觉得过时。但还是想跳出以往华夏古风片面追求传统精神的圈子，把传统文化精神和普通大众的生活结合起来，让人感到亲切和舒适。”

“我理解的华夏风是华夏精神，华夏文化的表达，不是感情上的矫揉造作，不是文字上简单的词藻堆砌，更不是刻意的煽情，而是从歌曲中能听出华夏韵味，能引起广大人民群众的共鸣！”

“谈完曲调，接下来就是歌词，我认为的歌词是歌曲的灵魂，当灵魂在行走，便唱进了你的心中。字里乾坤，就为我们很多古诗词的水平几乎达到了巅峰的最理想境界。”

“所以我想借鉴字里乾坤的具象表达方式，来融入这样的一种新音乐形式，所以我的创作理念是曲调无非上口悦耳即可，词句确需引人共鸣为佳。”

“就像创作这首东风破时，我脑子里的画面是东坡词的意境，现代文明的种种浮躁便自然而然悄无声息地化为‘愁’字。时间该怎么偷？苏东坡以‘谁家琵琶东风破’寄予时间音乐的比喻。”

“我想到的就是这句无奈用枫叶来解释谁在用琵琶弹奏这曲子。这与我常常想到的一个问题有染：时间一直在走，我该怎么抓住她！不解，不解，虚妄，虚妄。”

“但我以为此曲词的本质意义，要表现的是市井小人物对唯美爱情的憧憬与无奈，后时代意义上的东风破。而苏东坡写个人的孤独充斥人生，茫茫无期的生活际遇，一曲东风破，道尽回忆离别思念之情。”